3月3日屡获殊荣的作曲家创建声波艺术实验室

经过五年在国际当代音乐界的激烈创新和生产，音乐 副教授 Ash Fure 回到校园，渴望恢复教学，同时启动达特茅斯的第一个声音艺术实验室。

这位作曲家是 2017 年塞缪尔·巴伯罗马奖的获得者，是古根海姆研究员，也是 2017 年普利策音乐奖的决赛选手。最近，Fure 凭借融合了沉浸式装置和声音表现的令人惊叹的非传统作品赢得了全球的赞誉。 Hive Rise: for Subs and Megas (2020) 由​​ Club TransMediale 委托，并在柏林标志性的夜总会 Berghain 首映。 Filament: for Trio, Orchestra, and Moving Voices (2018) 由纽约爱乐乐团委托并首演。 《万物之力》 (2017)是一部装置歌剧，在新泽西州蒙特克莱尔州立大学的 Peak Performances 上全球首演， 计划于 1 月 13 日至 15 日上演 在霍普金斯艺术中心。这是与 Fure 的兄弟 Adam Fure 的合作，他是一位建筑师，他设计了一个让人无法预料的声音出现的空间。

“音调使触觉，物体可听见，噪音使美丽，”《 纽约时报》写到这篇 文章。

在过去的一年里，疯狂的旅行被搁置，Fure 很高兴地找到了一种能够激发更多创造力的宁静。在她的“锁定”项目中，有一个参与式听力评分，专为隔离中的耳朵设计，称为 内部听力协议。

音乐根源

Fure 对声音的迷恋是从密歇根州上半岛的一个小镇搬到另一个小镇的过程中引发的。“我快 5 岁了，是一个大家庭中最小的一个，我记得看到我父母最近买的一架破旧的立式钢琴被装载到搬运卡车上，”Fure 回忆道。“这是最后一件事，我刚坐下来就开始扑通一声离开。”

马上，Fure 开始在键盘上上课——和自由。“我从来没有把它叫做作曲。这只是我本能地做的事情。”

在因特洛兴艺术中心、欧柏林学院和哈佛大学的博士项目中，弗尔掌握了西方音乐的音调和节奏基础，但最终被拒绝了。

“我在学校学到的系统驱动的作曲方法总是让我感到冷漠。他们感觉更多的是大脑而不是内脏，所有关于自上而下的权力和物质控制。我不想与我告诉他们做的事情一起工作。我想触摸混乱。我想塑造具有自己生命力和意志的声学能量。”

创造的地方

富尔于 2015 年加入达特茅斯学院，因为“感觉非常有活力，并承诺在新任教员如何帮助塑造研究生课程和帮助影响本科课程方面有很大的自由度。”

明年春天，Fure 将在汉诺威市中心的 4 Currier Place 开设一个新的 Sonic Arts Hub。

“我们正在设计它，为学生声音制作者提供一个真正不同的氛围和平台，我们希望它成为协作创造力和社区联系的源泉。”

Fure 希望学生作曲家能够产生各种声音，而不仅仅是音符，并构建多感官环境和体验。

“我的声波艺术课的介绍性幻灯片中的第一张图片说，‘让你的听觉怪胎旗飘扬。’ 我真的很想邀请学生开放他们的身体和声音之间的关系，加深他们对声音对他们的社会环境、他们的情感内在、他们的政治渴望以及他们产生影响的渴望的认识在世界上。”

作为一名艺术家，弗雷自身的影响力不断扩大，无论是在校内还是校外。

“我刚刚被任命为​​洛杉矶一家实验性歌剧公司 The Industry 的联合导演，”Fure 说。“这绝对是一个梦幻般的场景，因为 The Industry 将激进的沉浸式表演融入了城市的结构中。”

听到并看到今年在汉诺威发生的同样非传统的事情，不要感到惊讶。

作者：

夏洛特奥尔布赖特

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