导读 今天小编肥嘟来为大家解答以上的问题。1234567发音怎么来的,1234567发音相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧!1、先掌握点基本

今天小编肥嘟来为大家解答以上的问题。1234567发音怎么来的,1234567发音相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧!

1、先掌握点基本知识。

2、  简谱 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。

3、有字母简谱和数字简谱两种。

4、一般所称的科谱,系指数字简谱。

5、数字简谱以可动唱名法为基础,用2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

6、每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

7、  数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。

8、18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。

9、人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。

10、18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。

11、19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。

12、因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

13、  在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。

14、1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。

15、  关于字母简谱,主要为美英等国所通用。

16、其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。

17、它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。

18、有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。

19、其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

20、  由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

21、而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

22、  在中国简谱的发明者是李叔同。

23、  简谱基础知识:  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:  1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

24、  2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。

25、音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

26、  3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

27、一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。

28、而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

29、  4 音质:也可以称音色。

30、也就是发出音乐的乐器或人声。

31、同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

32、  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

33、应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

34、  音符:  在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。

35、而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:  1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。

36、  音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

37、  音高:  音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

38、在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

39、广义上说音乐里总共就有7个音符。

40、  音符的长短:  音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。

41、这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

42、拍子是表示音符长短的重要概念。

43、  表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

44、简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

45、在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。

46、这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

47、一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。

48、假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。

49、一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

50、  用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。

51、下面列出了常用音符和它们的长度标记:  音符名称 写 法 时 值  全音符 5 — — — 四拍  二分音符 5 — 二拍  四分音符 5一拍  八分音符 半拍  十六分音符  5  = 四分之一拍  三十二分音符 八分之一拍  上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。

52、从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。

53、相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

54、  休止符:  音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。

55、表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

56、通俗点说就是没有声音,不出声的符号。

57、  休止符与音符基本相同,也有六种。

58、但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。

59、  半音与全音:  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

60、在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。

61、表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

62、  变化音:  将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。

63、 将音符升高半音,叫升音。

64、用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:  标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。

65、  基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。

66、  基本音降低全音叫重降音。

67、用“ bb”(重降)表示。

68、  将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示。

69、  附点音符:  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

70、  节奏:  掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。

71、击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

72、  节拍:  乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。

73、 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

74、  单拍与复拍:  单拍指每小节一个强拍。

75、复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。

76、  调式音阶:  按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。

77、  把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

78、  大调式:  凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。

79、这是使用的最广泛的调式。

80、  一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。

81、比如国歌就是大调音乐。

82、要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。

83、  小调式:  小调式有三种形式:  a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

84、  b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.  c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。

85、  小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。

86、比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

87、同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。

88、  反复记号:  表示记号内的曲调反复唱(奏)。

89、  装饰音:  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

90、它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。

91、  (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。

92、有前倚音、后倚音之粉。

93、  (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

94、  (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.  (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.  顿音记号:  用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

95、  连音线:  用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。

96、要求唱(奏)得连贯、圆滑。

97、  重音记号:  用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.  保持音记号:  用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.  小节线:  用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

98、  。

99、  再多练习。

100、找一些简谱,跟着唱名。

101、  多哼哼。

102、就有感觉了。

103、  做到这一步就差不多了。

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