深度游日本，日本传统文化探访之——陶瓷器篇

其实日本是个挺有意思的国家，因为它上千年来，从没有经历过一次皇权的更替。

皇族的正统从未被颠覆，是日本传统文化得以保存的重要原因。因为文化这东西，最怕无（ge）知（ming）者无畏。

高晓松曾说，日本一直是个自上往下的社会。总是皇室、幕府等上层阶级先学习了中国优质文化，再传给武士阶层，然后普及给平头百姓。

这就导致日本民间居然有了中国的士大夫精神，讲礼貌、爱整洁、喜欢附庸风雅等等。

而又因为没有经历过“农民起义”，这些文化——茶道、插花、陶器等——也就最大程度地传承了下来。

毕竟，追求美好事物是人类的天性。

日本陶瓷器的历史非常悠久，约1万6500年前，在如今的青森地区就已经出现了陶瓷器，史称绳纹土器。

△绳纹土器

这里需要说明的是，日本陶瓷器分为4类，分别为陶器、瓷器、土器和炻器。

绳纹时代是日本可考的历史的开端，也就是说，陶瓷器的发展是伴随日本整个历史的。

自绳纹时代开始，日本经历了一个漫长的土器时代。直到公元5世纪从朝鲜传入需高温烧制的须惠器，以及7世纪来自大唐的釉药工艺慢慢渗透之后，到了平安末期才开始出现延续至今的“六古窑”。

“六古窑”分别是濑户烧、常滑烧、信乐烧、越前烧、丹波烧和备前烧，相信喜欢日本历史或爱玩日本战国游戏的都多多少少听说过。

到了室町时代和安土桃山时代，伴随“茶汤”文化的盛行，陶瓷器的发展也上升到了一个新高度。那时的许多名品茶器都流传至今。

在文禄庆长之役后，有不少朝鲜的陶器工匠被带回日本，在西日本各地开起了窑工坊，这又使得日本陶器的生产力和技术力飞跃一个台阶。

17世纪初，有“陶祖”之美誉的李参平在肥前有田成功烧制出了日本第一个真正意义上的瓷器——“有田烧”。

所以到了这里，有必要再讲解下陶器和瓷器的区别。

简单来说，陶器的主要材料是“土”，而瓷器的原料是“石”；陶器的敲击声很钝，而瓷器较为清亮；陶器质地较暖，而瓷器透光度高……

日本的瓷器工艺是相对比较落后的，也因此李参平的贡献不可谓不大。这也就是为什么有人说将“陶祖”带回日本，是丰臣秀吉攻打朝鲜的最大收获，甚至于那一仗被戏称为“陶瓷战争”。

这之后，李参平将瓷器的制造方法传到了九谷、濑户、京都、砥部、会津本乡乃至日本全国各地。

因此直到今天，西松浦郡有田町还设有供奉李参平的陶山神社，以示纪念。

当时，有田烧中还出现了使用红色画具和金彩上釉的“柿右卫门样式”和“金襕手”等等绘色瓷器，并被称作“伊万里烧”出口到欧洲，成为欧洲王公贵族的心头好。

△伊万里烧

而明治维新后期，以柳宗悦为首的“民艺运动”，又进一步将日本的陶瓷工艺推向民间，使得愈加丰富多彩的陶瓷工艺品在日本全国遍地开花。

说了那么多，一定会有小伙伴问，我也早对日本的各种陶瓷器有所耳闻，可实在分不清各种“烧”之间的区别？

所以，我们接着就来看看这些具有代表性的日本名品陶瓷器吧。

栃木县的益子烧，是关东地区代表性的名陶之一。

传说益子的土富含铁分和砂气，颗粒较粗但异常柔软。由于耐热性低，所以成品通常较厚。

托昭和初期名艺运动的福，益子以“来者不拒”的姿态，吸引了海内外无数风格迥异的创作者。因此，益子烧形式多样富有生命力。

笠间烧产自茨城县笠间市周边，也是关东最古老的窑场。

由于笠间土粘性高便于制作，烧制成的陶器也相对结实坚硬。

虽然受到信乐烧的影响，同样以日用品为主，但那方自由的风土却让笠间烧充满了摩登气息。

也因此，曾有人评价笠间烧“没有特色就是它最大的特色”。

石川县南部出产的九谷烧，以色泽艳丽著称。

说起绘色瓷器，在日本人心目中能和有田烧并驾齐驱的，大概就只有九谷烧了。

九谷烧的特点就是那宛如日式油画般的浓郁笔触。由于原材料所使用的陶石铁分含量很高，所以其成品白中带青，非常适合进行绘色。

九谷烧至今还有许多年轻的传承者在进行着创作，所以如果想选择华贵艳丽的餐具，那选九谷烧一定错不了。

和濑户烧同根同源，又融合了岐阜县风土人情的美浓烧，占到了全日本陶瓷器产量的一半左右。

由于产量巨大，美浓烧的风格也更为多样化。其中“织部烧”、“濑户黑烧”、“黄濑户烧”、“志野烧”等等，都非常有代表性。

美浓烧采用多种工艺和精细无机无毒釉彩，烧制窑温达到了1240-1260℃，而非通常的700-800℃。

且由于特色鲜明，样式精制，已被指定为国家传统工艺品。

东日本地区习惯于将陶瓷器称为“濑户物”，这就和西日本喜欢将其称为“唐津物”一样。

扎根于爱知县的濑户烧，是日本最具代表性的古窑场之一，其陶器技法传承自中国。

濑户烧在其1000多年的历史长河中，经历过无数变迁和改革，流传至今天，品种和样式已然极为丰富。

可以说，无论是高级品还是日用品，无论你想找哪一种款式或风格的陶瓷器，濑户烧都总有一款适合你。

信乐烧同样出自于日本最古老的窑场之一。以土质优良而闻名。

信乐烧的特征也非常明显——比如在烧制中掉落的灰，溶解后附着于器物表面所形成的自然釉；或陶器表面随机出现的那些红色斑纹。

也因此，信乐烧被称为是“土与炎的邂逅之美”。

另外，由于其非常坚固，除了用作餐具外，还经常被制成伞架和花盆。

又一个诞生于古窑的产物——冈山县的备前烧。

传闻备前烧土质耐热性极佳，一件备前烧通常需要慢慢烧制2周才成型。

因此，备前烧异常坚硬，并在烧制的过程中自然形成各种颜色和花纹，拥有十分粗犷的自然美。

此外，由于备前烧内部有细密的气孔，透气性极佳，非常适合作为花器。

甚至据说如果用来注入啤酒，其产生的泡沫将无比细腻，各位有机会可以一试。

有田烧，也叫“伊万里烧”，其出名程度连老外都知道。

关于有田烧的历史渊源我们前文已经讲过，但可能很多人都不知道，最早的有田烧，其实是做青花瓷的。而且，还做得很山寨。

直到李参平创造出我们如今所见到的绘色有田烧，它才得以名扬海外。

现在，身价倍增的有田烧经常只出现高级酒店中，如果想要寻找设计性高的瓷器，有田烧就是最佳选择。

今天小和带着大家浏览了一遍日本传统的陶瓷工艺。当然，和其他传统文化一样，它也在很大程度上受到了中国直接或间接的影响，但最后还是发展出了自己的流派。

下一次，小和将会带着大家一起去“看”歌舞伎。让“云旅游”燥起来吧~

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同小和一起深度游日本。我们一块儿看社会、聊经济、体验这里的衣食住行吧~

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