诗词作品归于哪一类（词属于诗歌类吗
8月科学教育网小李来为大家讲解下。诗词作品归于哪一类（词属于诗歌类吗这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
#现在很多人都写诗，发表诗歌，你怎么看# 我个人认为这是好的。诗歌也是自我表达的载体。常言道，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们喜欢诗歌的表达形式，一是受近年来弘扬传统文化思潮的影响，二是对美的一种追求。
儿时的读本里，我们接触了很多文学经典。那个时候必须硬背下来，甚至当时都不完全明白其中奥义。
可随着年龄的增长，我们渐渐明白了蕴含的哲理或者人情世故。比如纳兰性德的“谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”这不正是要劝诫我们珍惜眼前人吗?或许“有人问你粥可温，有人为你立黄昏”是再平常不过的事罢了，如果有一天那个人不在了，心中必然会空空如也。朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识；辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》抒发了壮志难酬、英雄迟暮；陶渊明的《归去来兮辞》在表达惬意乡间生活的同时，也有仕途淡淡的失意……
像这样脍炙人口的诗句很多流传至今，通过品读经典，让我们能和古代圣闲对话，也能了解他们的儿女情长、家长里短、报国情怀等等。
所以学诗、写诗本是好的，可也确实存在词不达意，不押韵的现象，我就是其中之一。这一方面归于古诗词功底不牢，另一方面与我们所接受的语言习惯是有关的。可自由地表达，又何尝不是一种健康地生活方式呢?
所以我觉得“诗心即本心，复得返自然！”张惠言在《水调歌头》中写道“东皇一笑相语：芳意在谁家？难道春花开落，又是春风来去，便了却韶华？花外春来路，芳草不曾遮……”，春去秋来，世间的美好依旧。
四、绝句的发展
唐代绝句在中国古代诗歌中占有极为重要的地位。古绝之完善、律绝之定型，都完成于初唐。特别是盛唐时期，李白、杜甫、王维、王昌龄等一批伟大诗人，使绝句达到了高峰。盛唐绝句较之前同体之作，在意境、表达等方面都有了明显的突破，绝句体裁的艺术潜力第一次得到长足的发挥，成为一种以小见大、深入浅出、情韵双绝、雅俗共赏的成熟诗体。由此产生的绝句史上的经典作家和大批典范作品，成为昔人论述绝句的压卷之作。如：
《独坐敬亭山》
（唐代诗人李白）
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
《鹿柴》
（唐代诗人王维）
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
《绝句》
（唐代诗人杜甫）
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《出塞》
（唐代诗人王昌龄）
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
这些诗作的出现，表明了盛唐绝句在艺术上已达到了登峰造极的状态。因而盛唐在整个绝句史上，可独自成为一个虽然短暂却最为辉煌的时期。
宋代虽然词体流行，但古今体诗并未衰歇，而且在当时人们的心目中，诗比词有更崇高的地位。就流传下来的作品数量说，诗也比词要多很多。就作品的内容风格，宋诗也有独特的地方，并不是唐诗所能概括的。因此宋以后习惯上把注重抒情含蓄和以意兴见长的一类诗，就称作唐音，对于注重摅思说理和以深沉见长的一类诗，就称作宋调。其后元明清三代虽然诗人很多，但大概都可归于这两类。由此可见宋诗在文学史上，也有它独特的面貌的。
宋初的诗承唐末余风，杨亿等专学李商隐，只在隐僻的典故和工丽的对仗上用功夫，完全是一种形式主义的作风。王禹僭专学杜甫，开始了新的风气，但诗的成就并不大。到苏舜钦、梅尧臣，才奠定了宋诗发展的基础。如：
《淮中晚泊犊头》
（北宋诗人苏舜钦）
春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
诗的第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使场景动了起来。仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。“幽”和“明”都是形容花，一重心理，一重视觉，配合得十分别致。诗人通过内在体验的流程来构成诗的节奏，肌理细密，这正是宋之绝句的一种特色。
然宋诗之大家当属苏轼和黄庭坚。严羽在《沧浪诗话》中说：“至东坡（苏轼）山谷（黄庭坚），始自出已意以为诗，唐人之风变矣。”苏黄为宋诗开辟了新的作风。如：
《题西林壁》
（北宋文学家苏轼）
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《春近》
（北宋诗人黄庭坚）
亭台经雨压尘沙，春近登临意气佳。
更喜轻寒勒成雪，未春先放一城花。
时至北宋灭亡之际，离乱中的经历感受丰富了诗人的生活体验，也激起了诗人爱祖国和爱人民，坚决主张抗金和收复失地的思想感情，这种思想感情就成为当时诗歌中的重要内容。这一时期，最能真正表现出时代特色的，当属陆游的诗。他诗的悲壮慷慨，远超过苏、黄的成就。可以说宋代的诗有了陆游，才真正放射出了光彩。如：
《十一月四日风雨大作》
（南宋诗人陆游）
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
与陆游同时的著名诗人有杨万里和范成大。杨万里开始也是学江西派的，但后来自成一家，当时称为“诚斋体”。他多用俚语白话入诗，极力推崇自居易，曾说“每读乐天诗，一读一回妙。少时不知爱，知爱今已老。”由此可以看出他作诗的趋向。其诗中以写景和说理的内容居多，风格通俗明畅。虽然有时不免粗俚，但大体上还是清新活泼的居多。如：
《过百家渡》
（南宋诗人杨万里）
一晴一雨路干湿，半淡半浓山叠重。
远草坪中见牛背，新秧疏处有人踪。
范成大以写田园诗著名，诗中多以一种闲适的情调，描绘田园的日常生活和自然景色。他观察事物很细致，常常用一首七绝的小诗，写出一幅美丽的画面来。如：
《横塘》
（南宋诗人范成大）
南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。
年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
此后，元、明、清三朝的诗人虽然很多，但多是在模拟上下功夫，很少再有著名的大家了。
#你认为什么才是“国学”#
此处国学，顾名思义，就是中国的学问，中国的文化。中国的学问、中国的文化，是天人合一的文化，强调“内圣外王之道”。
中国文化的核心与学问之道的本质是让人性归于至善，让社会归于至美，从而契合至真之大道，成己，济世，利人。细言之，则有:
就根本而言，是以儒释道三教合一为主轴、兼容诸子百家的学术文化体系。
就枝节而言，是以诗词歌赋，琴棋书画，中医中药，中华武术，汉字汉语，民间工艺，民风民俗等等为代表的所有衣冠文物。
就核心而言，就是一个字“道”。后来儒家以仁”，释家以“空”，与之汇合，形成了曾子笔下的“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善”的“内圣外王”之道，五百年后，佛家“自觉，觉他，觉行圆满”的至高教义，与此不谋而合。
就个人之三观而言，则形成了“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的八大纲。
就个人方法论而言，有“知止而后有定、定而后能静、静而后能安，安而后能虑，虑而而后能得”的七步功。
中国的学问，就是这么奥妙！中国的文化，就是这么神奇！
用纪晓岚的话说就是“综罗百代，广博精微”。
当代国学大师南怀瑾先生更是直言不讳:
中国文化的确可以作为世界的标准！
我对国学有信心，三十年为一世，我们等着看吧。
好诗和好诗人应该具备以下特征：
一、诗人的创造力、影响力。
二、作品的价值和个性。
三、持续的作品生命力和恒久感
四、诗中展示的诗人的境界、品位和尊严。
五、作品的先锋精神和探索精神。
六、语言的魅力。
这个标准显然有些局限，但最起码我内心判断好诗的一个基本准则，也体现了我“做人要克制，写诗要张扬，编辑要包容”的一贯主张。
一个好诗人，应该是一个理想主义者，需要真诚、睿智、需要学识、教养，需要相对自由的心理状态，需要持久的人格因素，不是苛求诗人一定要成为一个完人，但一定要接近完美，一定要是个纯净的人。
诗最终归于情趣，诗最终归于情致。诗最终归于情绪，诗最终归于情感。诗是对于人内心来说是很自然的东西，本质上是一种对生活悟透了的激情和平和，也是对世事参透了的超然。
作者/郁葱
#读书# #阅读的温度# #原创诗词#
观石尔公新诗有感:
很多时候我都搞不懂什么是新诗，
以至于某些时候把西方的诗文化生硬的搬套来用。
什么散文化，含糊派 个种体，也都是抱着学习的态度去看。
也请教过一些新诗的作者，由于我个人喜欢有韵脚的，有韵味诗歌，所以读着那些朦胧的，模糊的诗实在是感觉欠奉。
我本来以为自己是懂诗的，懂诗韵的但读了那些散文化，抽象派的作著之后，我不自信了
于是我问他们什么是诗韵，人说读了令人回味的就是诗韵。那我心想，拜托！故事会，笑话大全，也是回味无穷的，甚至小学生作文选都有让你手不释卷的理由。可既然这样，干嘛非要写诗，看诗呢？
所以诗韵到底是什么呢？我找了很久答案，最后总结了一下诗韵:一曰音韵，顾名思义，讲求声律和谐，朗朗上口。
二曰意韵，在乎笔触传神，行文如画。
由于当代人思想解放，行为跳脱，追求自由，渴望缥缈。从而当代人更加个体化，个性化，私有化，所以更侧重意韵，越是看不见的，摸不着的，越是自己看不懂的才是美好的。可是，有神无象，那是什么？是虚无缥缈的孤魂，你是看不见了，摸不着了。你是满足了自己的想象力，可同样的，你也看不见他的生命力。你无法具象的表达你看到了什么，体味了什么。
窃以为，音韵便是新诗的象，由于声律的局限，便使得不羁的灵魂有了载体 ，在观读之间便有了先声夺人的记忆感。记得学生时代很多同学都抱怨说，有韵的诗不难背，难背的是冗长的文。
是以，中国的诗向来形神具备。即便再朦胧再隐晦都会给你留下线索，例如诗家语。哪怕你读不懂，也方便你记忆，书读百遍其义自见嘛。
我在头条看了很多新诗。值得捧读的有很多很多，值得学习借鉴的亦不在少。可值得记忆的又方便记忆的，目前目前来说只有季朗涛先生与石尔公。
季先生的诗短小精悍，更倾向于西式思维，当然季先生的是实实在在诗形神具备，只是个人感觉更西方一些。
而石尔公的新诗，完完全全是东风方韵味的。
从立意，到行文，从表到里都充满了典型的东方婉约，含蓄内敛。初读，是一粒石子溅起湖中的浪花，再读，是是湖面未平的涟漪，再读，归于平静 ，就是那种内心受到慰藉的平静。然，你要是再读那便是是记忆，是融入你血液中的东方韵味。你无法分清石尔先生到底是在写新诗，还是他写的就是古诗。有东方古文化的厚重，也有现在崭新的文字。我想，这才是真正的传承不息吧。
另外石尔先生的新诗特别适合想学诗词的人捧读，不是说石尔先生的诗词水平不高，立意不深，可以让新手很好的介入。
而是石尔先生的新诗像王维的诗一样，一个字，精。精练，精准，精致。不管你想学新诗还是古诗词。如何用文字精准精炼，精致的表达自己的情感，用意才是正真受用无穷的，诗韵还在其次。是以大部分学古诗首推王维，而我推荐石尔公，也是这个道理。。
打完收工！
最后，敬谢作者石尔先生，分享如此佳作！#这才是国风# #西山诗词#
#有哪些写离别的古诗词#离别的古诗词很多，你想知道哪一首？
古代因为交通不便，所以人们不轻易离家，更重视对离别之情的叙述。最早的离别诗歌见于诗经。
《诗经·周南·卷耳》 我姑酌彼兕觥，唯以不永伤。《诗经·国风·王风·采葛》 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《国风·唐风·葛生》 夏之日，冬之夜。百岁之后，归於其居。《诗经·小雅·采薇》 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。《诗经·邶风·击鼓》 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老……
古诗十九首中，《涉江采芙蓉》对离别主题进行了很好地继承和发扬。 我们如果对诗歌主人公进行多元解读，那么诗歌的主题就更加多样化了，这也许就是阅读的魅力吧？
唐诗中，写离别的就更多了。顶有名的有《渭城曲》《送元二使安西》《送杜少府之任蜀州》《赋得古原草送别》《赠李白》《赠汪伦》《芙蓉楼送辛渐》《逢入京使》《别董大》等，现在一起欣赏白居易通俗易懂的《南浦别》：
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
别离诗歌还有好多，你喜欢哪一首呢？
最近看书，我发现隋炀帝杨广还是个造诣不低的诗人，堪称隋朝屠洪刚，并且靠着这个人设增加了很多形象分，最后上位成功。
隋朝初期，大家最熟悉的诗人大概就是陈后主了。杜牧那句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”让他常年在昏君榜居高不下。
其实，杨广也有诗才，并且在当时环境下也算一股清流。南北朝时期，流行的是“宫体诗”，齐梁诗风颓靡艳俗，并且还将一直流行，直到唐朝诗词改革。
杨广同学就不走寻常路，在一众“甜蜜蜜”只写男女那事的颜色情歌里，写出了屠洪刚、腾格尔的阳刚诗歌。他这一派，就叫“建安”男儿歌派。
比如他写月夜江景是这样的：
《春江花月夜》
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
写带兵出长城是这样的：
《饮马长城窟》
肃肃秋风起，悠悠行万里。
万里何所行，横漠筑长城...
千乘万旗动，饮马长城窟。
秋昏塞外云，雾暗关山月。
写辽东风景是这样的：
《纪辽东二首》
辽东海北翦长鲸，风云万里清。
方当销锋散马牛，旋师宴镐京。
前歌后舞振军威，饮至解戎衣。
判不徒行万里去，空道五原归。
(上阙)
杨广这些诗歌，再现了魏武雄风，在一众粉腻腻的诗歌里，堪称降维打击，一下子就鹤立鸡群，把自己突出来了。后世高度评价：“词无淫荡”“并存雅体，归于典制”。再加上他又经营了痴情、有礼等人设，隋文帝和独孤皇后渐渐更喜欢他，后来上位也是有迹可循的。
毕竟，能文能武，痴情懂礼，长得又帅，这样的人谁不爱咧？
事实证明，无论什么时候，立人设从古到今都是非常重要的一个事。王莽谦恭未篡时，那也是立了个千古贤人的人设。某林姓男子，立的就是痴情老公和爸爸的人设。
但是，人设一旦崩塌，反噬就非常恐怖。因为反差大，所以隋炀帝和王莽能力都还可以，结果两人在古代被锤得体无完肤,谁叫你欺骗人民的感情来着?
鉴于此，某人的结局也是注定了，如果还能翻盘，说明大家正是应了我高中老师那句话：
“你们就是一届不如一届，是我带的最差的一届！”
#中秋诗词接龙大赛# 贾浅浅终于坐不住了，在结果未能如愿之后，把几首网红诗，归于不是自己写的。既然这几首声明不是自己写的，那么网友说，也可以说别的就是浅浅自己写的吗？
这些年，总有些事是，曝光以后，人们从惊叹到平常，因为有些内幕比屎还臭。
其实说到底，此次人们对于贾浅浅加入作协之事，大部分还是借题发挥，发挥什么呢，就是某些部门的圈子化，即得利益化，二代化。
二代只是个中性词，子又生孙，孙又生子，我们都是二代，三代…
但如果这二代，三代在某些岗位自我繁殖，自己消化，那就不正常了。
二代，以前叫接班，从来有之，但某些岗位用上二代，或者交换二代，而大多普通人如何奋斗，都只能在玻璃天花板下张望，那就太是可恶了。
官二代，富二代，文二代…富二代也就罢了，谁叫他老子有钱，钱是自己的，不给儿子给谁。
但是官二代，文二代，这个算什么，为什么，都看明白…
贾浅浅有他爹，当上教授，成为青年作协副主席，也许更有优势。所以说，人们不烦你写诗，写屎尿也无妨，但对于这二代的厌恶，正好找了个结点，嘲讽一下，发发牢骚，也未必不可。
阶级不要固化，二代不要横行，…
#一句诗词写出你最向往的生活，你想到哪句# 越过地球，冲破太阳系，走进银河，认识宇宙、归于宁宙。
#我在岛屿读书#
#头条创作挑战赛#
有这么一首古词，全由问题组成…
如月亮西沉，归于何处？
是不是那边还有人家，这边降落、那边升起？
月亮没有根，是什么把它系在天上？
月亮经由海底，月中的玉兔怎么活？
现在看这些问题好似有些无聊，可诗人是在千年前的宋朝想出的这些趣味横生的问题，不由的让人击节称奇！
我在想诗人在提出这些问题的时候心中是不是已有了答案呢？即使没有，诗人也是世间少有的奇人…
今日给大家分享的是辛弃疾的《木兰花慢》
#秋日生活打卡季#
木兰花慢
〔宋〕辛弃疾
中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋诗待月无送月者，因用《天问》体赋 。
可怜今夕月，向何处、去悠悠？
是别有人间，那边才见，光景东头？
是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？
飞镜无根谁系？
嫦娥不嫁谁留？
谓经海底问无由，恍惚使人愁。
怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。
虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？
若道都齐无恙，云何渐渐如钩？
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